ФОТОИскусство:
в объективе разных культур
Межкультурный проект о развитии фотографии в разных странах
«Фотоискусство: в объективе разных культур» - это увлекательное погружение в мир национальных обычаев, захватывающих пейзажей и героев, запечатлённых объективом фотокамеры. Проект поможет взглянуть на культуру Беларуси, Приднестровья, и Китая, раскрывая уникальные нюансы фотоискусства в каждой из этих стран.
Мы собрали коллекцию вдохновляющих фотографий, которые позволят каждому зрителю ощутить аутентичность фотоискусства, его духовность и эмоциональность. Давайте вместе узнаем, что делает фотоискусство в каждой стране особенным и прекрасным!
Tilda Publishing
ПРИДНЕСТРОВЬЕ
Фотоискусство в Приднестровье составляет удивительную и уникальную часть культурной жизни республики.
Нередко на центральных улицах Тирасполя или же в старинной Бендерской крепости, даже в обычном общественном транспорте можно встретить человека, держащего в руках профессиональную фотокамеру и страстно пытающегося найти правильную экспозицию и гармоничный сюжет.
Таких любителей своего ремесла довольно много: некоторые из них занимаются рабочей фотосъёмкой, а кто-то просто увлечён своим хобби. Они работают в различных жанрах – от пейзажей и портретов до уличной и документальной фотографии.
Таких любителей своего ремесла довольно много: некоторые из них занимаются рабочей фотосъёмкой, а кто-то просто увлечён своим хобби. Они работают в различных жанрах – от пейзажей и портретов до уличной и документальной фотографии.
Важная дата в истории приднестровского фотоискусства:
21 января 2006 года – день создания Союза фотохудожников ПМР.
Какие задачи выполняет Союз?
- оказание содействия в развитии на территории республики фотоискусства;
- обеспечении профессионального роста фотохудожников;
- защита авторских прав и интересов его представителей.
В начале своего создания Союз насчитывал около 16 фотохудожников, среди которых известные в регионе Александр Паламарь, Владимир Иванов, Лемар Корзилов, Алексей Покусинский, Михаил Блонштейн.
Многих из них уже нет с нами, но бесспорно то, что все они внесли немыслимый вклад в развитие фотоискусства на территории Приднестровской Молдавской Республики. На сегодняшний день председателем Союза фотохудожников Приднестровья является Касьянов Игорь Алексеевич.
Многих из них уже нет с нами, но бесспорно то, что все они внесли немыслимый вклад в развитие фотоискусства на территории Приднестровской Молдавской Республики. На сегодняшний день председателем Союза фотохудожников Приднестровья является Касьянов Игорь Алексеевич.
АЛЕКСАНДР ПАЛАМАРЬ
На любую удачную фотографию профессионал, так или иначе, тратит «один миг и всю жизнь»!
Александр Паламарь - председатель Союза фотохудожников ПМР с 2006 по 2023 год.
В своё время Александр Паламарь признавался, что в современном мире «фотографировать» действительно может каждый, однако пару удачных снимков – это всего лишь случайность, они не могут иметь ничего общего с подлинным фотоискусством.
Основное творчество фотографа охвачено пейзажной тематикой. В связи с этим Александр Паламарь признавался, если создание фоторепортажа требует предугадывания дальнейших действий, доведения процесса съёмки до автоматизма, то пейзажное фотоискусство направлено на всестороннее проживание ситуации, на чувственное погружение в его атмосферу.
В своё время Александр Паламарь признавался, что в современном мире «фотографировать» действительно может каждый, однако пару удачных снимков – это всего лишь случайность, они не могут иметь ничего общего с подлинным фотоискусством.
Основное творчество фотографа охвачено пейзажной тематикой. В связи с этим Александр Паламарь признавался, если создание фоторепортажа требует предугадывания дальнейших действий, доведения процесса съёмки до автоматизма, то пейзажное фотоискусство направлено на всестороннее проживание ситуации, на чувственное погружение в его атмосферу.
В пейзажных съёмках Александра прослеживается сила, мощь и безграничность природы. Пугающие ветви деревьев, бескрайние снежные просторы, зелёные поля и тяжёлая дымка тумана – все это передаёт настроение самого автора, его ощущение от увиденной действительности.
Не секрет, что Александр Паламарь – мастер работы в чёрно-белой стилистике. На его прекрасных фотоработах запечатлены люди абсолютно разного социального статуса и положения. Бабушки, дети, возлюбленные, лица без определённого места жительства – не важно. У каждого из них своя печальная или весёлая жизненная история, которую фотограф удивительным образом передаёт через фотографию.
Черно-белый стиль распространился и на пейзажную тематику. Прямолинейность изображений проявляется в их контрастности. Цветущее дерево, несмотря на то, что находится в окружении людей и другой растительности, кажется нам таким одиноким на фоне томного безоблачного неба.
Фотографическое творчество Александра Александровича бесценно для приднестровской культуры. В нём заключена всеобъемлющая любовь к природе родного края и нескрываемый интерес к жизни самых разных людей.
Фотографическое творчество Александра Александровича бесценно для приднестровской культуры. В нём заключена всеобъемлющая любовь к природе родного края и нескрываемый интерес к жизни самых разных людей.
«Ты знаешь: небо становится ближе… с каждым днём»
Приднестровье. Тирасполь.Тропинка. Александр Паламарь.
Фото:
ВЫСТАВКИ ФОТОГРАФИЙ В ПРИДНЕСТРОВЬЕ
Фотографическая выставка – это один из интереснейших феноменов современной культуры. При просмотре таких выставок посетитель обогащается духовно, развивает эстетическую насмотренность, формирует оригинальное видение прекрасного. Любая выставка представляет собой сплетение идейных, смысловых, материальных и эстетических компонентов, создаёт собственный мир образов, ситуаций и красок.
В Приднестровье этой части культурной жизни уделено особое внимание. Приднестровский государственный художественный музей периодически организует персональные выставки приднестровских фотохудожников. Одной из таких выставок стала экспозиция под названием «Солярис» приднестровского журналиста и фотографа Николая Феча.
"Солярис" - Николай Феч
Каждая деталь притягивает взгляд зрителя, побуждает остановиться на время и сформировать своё представление идеи фотографии. Николай Феч намеренно избегает давать названия своим работам. Он как бы даёт публике полную свободу и власть над интерпретацией увиденного.
Натюрморты, случайные портреты и фотографии с четвероногими друзьями Николая создают ощущение загадочности и многообразия внутреннего мира человека.
Натюрморты, случайные портреты и фотографии с четвероногими друзьями Николая создают ощущение загадочности и многообразия внутреннего мира человека.
ИНТЕРВЬЮ С ВИТАЛИЕМ КАЛЕРИНЫМ
Виталий Калерин - оператор Первого Приднестрокского телеканала. С 2001 года увлекается фотографией. На своих снимках в основном запечатлевает красоту природы родных краёв.
вопрос:
Какого влияние советской эстетики на фотоискусство в Приднестровье?
ОТВЕТ:
Влияния советской эстетики на фотоискусство в ПМР практически не осталось. Те фотографы, которые учились фотографировать в советской школе, почти все ушли из жизни, те пару человек, которые остались, никак не влияют на настоящую реальность. Дело в том, что современные фотографы в ПМР делятся на 2 типа: первый, и их большинство, – это те, для которых фотография – это работа. Они делают то, за что им платят, а это в основном свадьбы и фотосессии, а вторая часть – это люди, для которых фотографирование – простое хобби, которое не приносит денег.
ВОПРОС:
Кем вдохновлялись/етесь лично Вы при создании фотографий?
ОТВЕТ:
Не скажу, что у меня есть кумир. Смотрю разные фотосайты и там черпаю информацию. Что касается конкретно фотографов ПМР, то был один фотограф, ещё советской школы, Александр Паламарь, который недавно умер. Так вот, он – единственный, кто создал фотопроект про историю ПМР. У него классные фотографии.
ВОПРОС:
Каких жанров и стилей чаще всего придерживаются приднестровские фотографы, что любят запечатлевать в кадре?
ОТВЕТ:
Насчёт стилей, тут всё просто. Те, кто получают за это деньги, соответственно и снимают людей и их мероприятия – крестины, свадьбы, и так далее. Остальные снимают пейзажи и повседневные стрит фото.
ВОПРОС:
В современную эпоху коротких видеороликов и нейросетей, на Ваш взгляд, есть ли будущее у фотографии как предмета искусства?
ОТВЕТ:
Фотография всегда будет актуальна!
ВОПРОС:
Наблюдаете ли Вы за последнее время какие-либо тенденции в сфере фотографии? Какие?
ОТВЕТ:
Тенденции в мировой фотографии я наблюдаю следующие: заметно растёт процент фотографий в стиле ню. Если ещё лет 10 назад их было мало, то сейчас каждая третья – это ню. Это более простой и менее затратный жанр: снял студию, девушек желающих и нестесняющихся сейчас огромное количество, вот и пошёл расцвет этого жанра. Стало больше предметной съёмки, в общем того, за что можно получить деньги сейчас и сразу. Фотография стала скорее коммерческой нежели от души.
БЕЛАРУСЬ
Говорить о фотоискусстве в Беларуси очень непросто, да и в целом болезненно для людей, увлекающихся искусством или профессиональной фотографией. В стране нет государственного творческого объединения и музея, а фотовыставки в музеях или студиях проходят крайне редко. Однако, сказать, что фотоискусство вовсе отсутствует невозможно.
«Минская школа»
"Минская школа творческой фотографии" зародилась в 1960-х на территории будущей суверенной Беларуси, но популярным движение стало лишь к концу 80-ых. Советское прошлое и неформальное видение настоящего сделали свое дело, популярность среди европейской общественности наступила незамедлительно. Швеция, Дания, Финляндия встречали работы Михаила Гаруса, Виктора Каленика, Сергея Кожемякина, Валерия Лобко, Галины Москалевой, Владимира Парфенка, Ивана Петровича, Игоря Савченко, Александра Угляницы и Владимира Шахлевича.
Период перестройки сыграл ключевую роль в появлении новых творцов. Этот период стал стартом для прогрессивных молодых людей, которые были представителями нового способа мышления в искусстве и хотели менять общество через него.
Валерий Лобко
Валерий Лобко был эмоциональным, увлекающимся фотографом, который умел вдохновлять и мотивировать. Объединять и спорить, черпать силы в противоречиях.
В тяжёлых условиях, когда Работа Школы и Фотоклуба не оценивалась должным образом, когда в СМИ ценились репортажи, а художественная фотография считалась домашней забавой, Валерий Лобко видел новую форму клуба, который «становится местом обучения, дискуссии, выставочным центром».
В целом в 90-е годы Школа решительно стартовала из Минска в мировой арт-процесс. А участие в международных выставках и конференциях, знакомство с зарубежными фотохудожниками, искусствоведами, кураторами, музейщиками Галина Москалева называет «фактически временем арт-университета в жизни» и «расширением сознания».
Что касается современного фотоискусства в Беларуси, то благодаря развитию цифровых технологий, фотографы имеют больше возможностей для самовыражения и раскрытия своего творческого потенциала.
В целом фотоискусство в Беларуси, как прошлое, так и настоящее - это яркое явление, которое заслуживает внимания и признательности зрителей.
В целом фотоискусство в Беларуси, как прошлое, так и настоящее - это яркое явление, которое заслуживает внимания и признательности зрителей.
КИТАЙ
Фотография в Китае берёт своё начало в период Весны и Осени, более чем за 2 000 лет до ее появления во Франции в 1839 году. Тогда китайский философ Моцзы фактически осмыслил создание изображений через маленькие отверстия и выдвинул теорию света и тени человека, являющуюся предшественником фотографии.
Современное китайское фотографическое искусство впитывает западную фотографическую культуру, претерпевая функциональную трансформацию от инструмента пропаганды идеологии к средству эстетики и оружию для социального вмешательства и культурного творчества.
Современное китайское фотографическое искусство впитывает западную фотографическую культуру, претерпевая функциональную трансформацию от инструмента пропаганды идеологии к средству эстетики и оружию для социального вмешательства и культурного творчества.
древнекитайский философ Моцзы
Фото:
Впервые фотография появилась в 1839 году, но из-за закрытой политики Китая она не получила должного внимания. Правители династии Цин считали фотографию странным и непристойным искусством, вредным для народа.
Таким образом, фотография была отвергнута за пределами страны. В начале XX века китайское фотографическое искусство начало развиваться, особенно благодаря фотографу Сюнлину, который делал фотографии для императрицы Цыси. В это время правительство Цин изменило свое отношение к фотографии и стало популяризировать ее в Китае.
Таким образом, фотография была отвергнута за пределами страны. В начале XX века китайское фотографическое искусство начало развиваться, особенно благодаря фотографу Сюнлину, который делал фотографии для императрицы Цыси. В это время правительство Цин изменило свое отношение к фотографии и стало популяризировать ее в Китае.
Лай Фонг. Гуанчжоу, ок. 1880
Фото:
Wikipedia
В 1950-х годах китайская фотография сосредоточилась на социальной документалистике, а также развивалась в направлении портретов, цветов, натюрмортов и пейзажей. Работы таких фотографов, как Линь Суньсин, Ань Гэ, Чжан Инцюань, Дун Фанмин унаследовали черты традиционного китайского искусства и создали эстетический стандарт "художественной фотографии" в Китае.
Фото:
По порядку: Свадьба засидевшихся в одиночестве - Ань Гэ (1983), Тенденция - Дун Фанмин (1984), Перевозка шелковичных коконов - Линь Суньсин (1979)
В этих снимках отражена как чёрно-белая портретная съёмка, так и привычная повседневность китайских жителей, запечатлённая в стремительности велосипедистов. Контекстуально все эти работы можно объединить одним словом - жизнь. Все они отражают разное ощущение жизни, разные эмоциональные состояния.
Се Хайлун - китайский фотохудожник. Родился в мае 1951 года и начал работать в China Youth Daily в 1992 году в качестве фотожурналиста. Член партийной группы Китайской ассоциации фотографов, заместитель генерального секретаря, генеральный директор и заместитель председателя Китайской ассоциации авторских прав на фотографии. Получил широкую известность из-за того, что в своё время начал обращать настороженное внимание на ситуацию с базовым образованием в бедных районах Китая в 1990 году и запечатлел на свою камеру проект "Надежда".
Проект "Надежда" - это проект общественного благосостояния, инициированный Центральным комитетом Китайской лиги молодежи и Китайским фондом развития молодежи в 1989 году с целью спасения детей и подростков, не посещающих школу, в бедных районах.
Проект "Надежда" - это проект общественного благосостояния, инициированный Центральным комитетом Китайской лиги молодежи и Китайским фондом развития молодежи в 1989 году с целью спасения детей и подростков, не посещающих школу, в бедных районах.
Се Хайлун
"Большие глаза" Су Минцзюань
Взгляд, цепляющий до глубины души
В апреле 1991 года семилетняя Су Минцзюань училась в первом классе центральной начальной школы Саньхэ уезда Цзиньчжай провинции Аньхой. Се Хайлун, работавший в то время в Культурном центре района Чунвэнь в Пекине, отправился в горы Даби для интервью и съемки специальной темы о проекте "Надежда".
Ему пришлось пройти более десятка деревень, чтобы найти и запечатлеть ту самую Су Минцзюань на уроке. На снимке изображена девочка с большими глазами, держащая в руке карандаш и смотрящая прямо перед собой. Её глаза особенно ярко выражали судьбу детей из бедных горных районов, которые несмотря на своё низкое материальное положение, продолжали стремиться к учёбе.
После публикации снимка под названием "Большие глаза" он был быстро перепечатан крупными СМИ в стране и за рубежом и вскоре стал рекламным символом проекта "Надежда" в Китае.
В целом фотография, базирующаяся на важных социальных проблемах и явлениях, показывающая печальную и порой мрачную сторону жизни, достаточно распространена в Китае. Таким образом, фотограф становится не просто создателем произведения искусства, а человеком, способным своими снимками повлиять на социальную, политическую, духовную жизнь людей.
В последние годы все больше людей в Китае предпочитают отправляться в путешествия, а в процессе путешествия снимать красивые пейзажи, которые они видят, записывать свой собственный опыт путешествий, а через интернет-платформу делиться своими собственными фотоработами. Туристическая и фотографическая отрасли интегрируются и продвигают друг в друга для достижения общего развития. Например, горы Фаньцзин в Гуйчжоу и Сицзян Тысяча Домов Мяочжай, расположенные в отдаленных районах, стали известны людям благодаря туристической фотографии, а новые красивые пейзажи также стали известны благодаря фотографии.
Таким образом, изучение фотоискусства в различных культурах позволяет нам увидеть уникальные черты и особенности каждой. Каждая страна имеет свои традиции, взгляды и техники, которые отражены в фотографических работах местных художников.
Несмотря на расстояния, на которые отдалены наши страны друг от друга, фотохудожники имеют одинаковые тенденции к глубокой передаче чувств и эмоций в портретных съёмках, к изображению обыденности или же к оригинальным эффектам и техникам.
Несмотря на расстояния, на которые отдалены наши страны друг от друга, фотохудожники имеют одинаковые тенденции к глубокой передаче чувств и эмоций в портретных съёмках, к изображению обыденности или же к оригинальным эффектам и техникам.
БГУ
ПГУ им. Т.Г. Шевченко
ГрГУ им. Янки Купалы
Сюй Инхао
Дарья Маркелова
Любовь Звержевич
Команда проекта:
корреспондент
автор идеи,
веб-дизайнер,
корреспондент
веб-дизайнер,
корреспондент
корреспондент
